Fifth Section

Unveiling the Monologue: A Journey into Solo Performance

Da dove nasce un monologo? Quel e l’ esigenza di un personaggio di parlar da solo? Tra sé, con chi, in qual momento, perché. “Now I am alone”, è uno degli inizi dei cinque o sette monologhi contenuti nell “Amleto”. Ho cominciato a recitare parti monologanti sin da tutta la mia carriera scolastica, e fino ad oggi, quindi guardandomi indietro vedo come un seme messo a germoglio la scelta di chi al Piccolo Teatro di Milano mi affidò giovanissima proprio i monologhi di Amleto in una restituzione pubblica dei nostri studi. Così condivido quello che è un mio percorso importante: la messinscena di monologhi vissuta come attitude divenuta cara, desiderio, gioco, rischio e che mi regala l’ opportunità di ideare i ‘miei’ personaggi. Assumendo tutto questo su di me, come attrice, è divenuto per me risorsa di creatività, responsabilità artistica, impegno nel fare teatro, una specie di viaggio lungo la vita in compagnia dell’ arte: un percorso di libertà. La creazione di un personaggio, che ironicamente in ambienti anglofoni potremmo dire ‘persona’ cioè quasi un opposto significato del nostro in uguale significante, può allora voler dire dare libertà alle nostre immagini, sensazioni, intuizioni. Lunghe battue e personaggio diventano quasi una sinonimia del linguaggio teatrale. Divertimento puro nel senso etimologico: scegliere una strada differente dal già detto o scritto o fatto per sorprenderci e regalarci anche fosse solo un suono nuovo di noi stessi, un’emozione mai pensata di poter provare, un ‘nostro’ personaggio e le sue parole.

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Where does a monologue truly begin? What drives a character to speak alone, to themselves, with whom, at what moment, and why? “Now I am alone,” a powerful opening line from one of Hamlet’s iconic monologues, resonates deeply.

My own journey with monologues started early, shaping my entire school career and continuing to this day. Looking back, I see the seeds of this passion planted when, as a young student at the Piccolo Teatro di Milano, I was entrusted with Hamlet’s monologues for a public showcase of our studies. This experience ignited a lifelong exploration.

I’m thrilled to share my profound journey: the staging of monologues has become more than just a performance – it’s an attitude, a cherished desire, a playful exploration, and a thrilling risk. It gifts me the incredible opportunity to bring ‘my’ characters to life. Embracing this as an actress has been a wellspring of creativity, artistic responsibility, and a deep commitment to the art of theatre. It’s like a lifelong voyage alongside art itself – a path to freedom.

The creation of a character – which, ironically, in English-speaking contexts, we might call ‘persona,’ almost the opposite of our Italian ‘personaggio’ despite the similar sound – can mean giving freedom to our images, sensations, and intuitions. Long speeches and a character become almost synonymous with the language of theatre.

This is pure delight in its etymological sense: choosing a path different from what has already been said, written, or done, to surprise ourselves and discover, even if it’s just a new sound within ourselves, an emotion we never thought possible, or ‘our’ own character and their words.